《電影符號學：從古典到數位時代（新 版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究 的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源 流與變革，以及著名學者的理論，如索緒 爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接 著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂 安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相 關領域如語言學、結構主義、精神分析運 用至電影分析，奠定電影符號學在電影理 論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的 範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能 性。除了回顧西方符號學與電影符號學的 理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中 國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈 絡與特點。 在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的 變革，除了提及古典電影如《波坦金戰 艦》、...(展开全部)

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

《破裂的隱喻》書名緣於批判義大利電影符號學者卡塞提：誤用了阿圖塞“認識論的斷裂”來隱喻二戰以後的電影理論史。 本書強調電影理論之間縱有破裂，仍自有種種延續的方案—本書所採則為結構主義符號學方法論，並基於傳統符號學理論開出許多可供實踐參考的新方向，如總體性的蒙太奇譜系表、批評觀點的公正設計、電影產業乃至文化產業的結構圖，以及從《詩經》重尋中國式修辭學的可能性。

傳播符號學理論 　本書結合符號學,意識型態批判,批判理論等觀點,以深入淺出的符號學講授,帶領讀者了解大眾媒體如何使用語言影像來建構社會的意義,迷思與意識型態. 　這是坊間唯一的符號學觀點的傳播理論教材,全書解說循序漸進,實例豐富. 　 　希望讀者在閱讀此書後,面對那些表面單純的新聞影像或大眾電視時,能夠解讀其文化意涵,並培養出新的觀察角度.

根據估計，光是1999年一年，就有十五億小時的影像產生，大約是十年前的兩倍。如果按這樣德成長速度下去，等到2025年會有上千億小時的影像可供觀賞。 回到1895年，當時的影片總長只有四十幾分鐘，大部分都被保存至今。到了今天，只要有一部影片被生產出來，就會有上千片的影片無影無蹤的消失。但同時有很多公司利機構正在搶救電影遺產，他們只有非常少的經費。還要來自商業的壓力。他們是在浪費他們的時間嗎？是不是我們一直恐懼的「電影之死」已經來到眼前？ 數位科技是否為解決之道？還是又一個過分吹虛的幻想？本書作者在一段段類似格言的警句之間，帶出關於電影保存之間的議題，也點出許多已保存為藉口所犯下的錯誤與罪行，他並近一步提出新的研究架構，以面對這個時代中非常重要的文化現象。

報章雜誌及廣播電視常提到符號學。 但符號學究竟是什麼？符號學為什麼重要？ 符號學的定義，是關於符號（sign）的理論。 「符號學」一詞源自於希臘文的semeiotikos，意思是符號的詮釋者。對人類而言，符號標示是很重要的事，一切溝通方式都蘊含著符號標示。 符號包羅萬象，令人嘆為觀止，包括了手勢、臉部表情、言語障礙、口號、塗鴉、路標、廣告、疾病症狀、行銷、音樂、肢體語言、草圖、繪畫、攝影、詩歌、設計、建築、電影、景觀造園、摩斯密碼、衣著、飲食、徽章、儀式與原始象徵等等，而這還只是符號學的一小部分主題。解讀符號是日常生活的一部分，無論是通往目的地的單純路標、警告我們小心有火災的煙霧，或埋藏於藝術與文學作品的象徵，都是需要解讀的符號。 這本入門書以視覺範例取代抽象理論，幫助讀者解讀符號學的謎團。妳可以從頭依序閱讀，也可從中間挑選篇章，無論哪一種方式，皆可...(展开全部)

「簡單解決複雜的符號學課題！」 「清晰、簡潔、啟發靈感，最重要的：很有趣！」 亞馬遜13年藝術設計長銷書．最新增訂版 豐富大量的設計、藝術實際案例，帶領讀者探索視覺語言的世界！ 「要不是為了滿足直接的生物性需求，人們其實會是活在一個充滿象徵符號而非具體事物的世界。」 ──貝塔朗菲《一般系統論》── 我們活在一個充滿符號的世界；我們如何理解這個世界，端看我們如何解讀我們所看到的事物。 一張兒童肖像為何會被解讀成犯罪？廣告圖像如何透過增加文案，如虎添翼地強化訊息？塗鴉做為「視覺方言」，為何更能撼動人心？唯有先被視為廢物，才有可能在未來成為值得收藏的品項？……為何欣賞藝術時，無法感受到評論家的說法？而創作者又可以如何善用視覺語言，來傳達更精準的創作概念？ 在這個充滿政治、消費訊息的現代社會中，廣告、傳播媒體、設計與藝術作品，形塑出我們所處的視覺生活表象，也...(展开全部)

劇場研究如何歸類打破類型藩籬的新作品？ 劇場的整合研究，是以跨文化與跨學科的角度，探討戲劇、音樂劇、劇場舞蹈、偶戲劇場與行為藝術。 從最古老的梵劇詩學經典《舞論》、日本能劇大師世阿彌，到當代最前衛的羅伯勒帕吉、DV8肢體劇場，還有音樂劇場《波希米亞人》與《艾里唐特》、劇場舞蹈《彼得洛希卡》與《進入阿基里斯》的比較。所有當代劇場研究的面向，都可在書中窺見各自的脈絡。 不管是古典劇場沿革，或是當代劇場新貌，本書提供完整的方法論與最新的趨勢，帶你檢視劇場研究的跨文化面向及不斷變化的風景。 ◎涵括舞台劇、歌劇和劇場舞蹈，針對各種劇場類型進行整合與比較。 ◎以跨文化視角，從表演者、觀賞者與空間等基本元素出發，瀏覽劇場與表演的多元面向。 ◎結合劇場理論、編史學、文本與表演分析等方法論的思考。 ◎以引導學生進入劇場研究的世界為目標，滿足劇場學多樣化的課程需求。 ◎...(展开全部)

發現隱藏的過去 占星學能揭示未來也能披露過去──即便是前幾世。要瞭解前世如何影響今生、進而創造更美好的未來，答案就在你的出生星盤（birth chart，簡稱星盤）。 《靈魂的符號》將告訴你，如何從過去幾世的靈魂進化，來瞭解生命課題。這是研究你的個性以及你的人際關係的心理學，它是揭示和傳達你的靈魂此生目的之工具，也是驅策你的靈魂之旅的力量。 請看星盤中的星球、星座、宮位和相位，如何讓你──一個靈魂個體──對此生的命運與天賦瞭然於心。